Певица Юлия Началова: биография, личная жизнь, дети

Юлия Началова (родилась 31 января 1981, Воронеж) - русская певица, актриса.

Краткая биография жизни, творчества

Юлия Началова - российская певица, актриса и телеведущая. С двухлетнего возраста она начала изучать вокал под руководством своего отца.

Уже с пяти лет биография Юлии Началовой пошла по профессиональному пути, она начала петь на профессиональной сцене.

Юлия училась в школе No 43 и в детской художественной школе No 7. В 1991-1992 годах участвовала в телевизионном конкурсе Утренняя звезда и выиграла его. Для становления Началовой, этот момент жизни был особенно важен, ведь творческая биография должна была сочетаться с обучением.

На «Утренней звезде» состоялась встреча с Ириной Понаровской, с которой Юлия позже гастролировала. В 1995 году был выпущен первый альбом от студии "Союз" "Ах, школа, школа".

В том же году Началова приняла участие в вокальном конкурсе русскоязычных исполнителей «Большое яблоко-95» в Нью-Йорке, где она выиграла Гран-при и это несмотря на то, что среди конкурентов были Кристина Агилера и Дина Браун.

В 1997 году был выпущен сингл «Герой не моего романа», который стал визитной карточкой певицы. В 2000 году в биографии Юлии Началовой очередной творческий виток, она окончила эстрадно-джазовое отделение музыкальной школы имени Гнесиных (курс В. Х. Хачатурова).

Среди других творческих достижений певицы можно выделить следующее:

1. В 2001 снималась в фильме «Герой ее романтики».
2. В 2003 приняла участие в реалити-шоу «Последний герой».
3. В 2004 году снялась в фильме «Бомба для невесты» с Дмитрием Харатьяном.
4. В 2004 Началова поступила в заочное отделение ГИТИСа.

В 2005 году Юлия снялась в музыкальной комедии «Три мушкетера». В 2010 году записала англоязычный альбом "Wild Butterfly" в США.

В 2019 году последней съемкой Началова по телевидению стало участие в шоу «Ты супер!» на НТВ и финале "национального" сезона шоу "Один в один!" на Россия-1, где певица была наставником.

Личная жизнь Юлии Началовой, дети

За свою жизнь певица дважды была замужем:

Первый супруг - Дмитрий Ланской (20 января 2001 - 2004).
Второй супруг - Евгений Алдонин (1 июня 2006 - 2011). В разводе, один ребенок (дочь).

Дочь Юлии Началовой Вера Алдонина (род. 1 декабря 2006 г.) была названа в честь покойной бабушки Началовой. Крестными родителями Веры являются Ролан Гусев и Лариса Долина.

Нельзя сказать, что семья для Юлии Началовой занимала приоритетное значение в жизни. В биографии певицы есть немало моментов, показывающих ее стремление развиваться в личностном плане. В итоге, это и привело к болезни Началовой, и, как филал - скоропостижной смерти. Например, еще в 2007 году ей сделали неудачную операцию по увеличению груди в Лос-Анджелесе, что привело к сепсису и почечной недостаточности.

Финал биографии Началовой: болезнь и смерть

До госпитализации в 2019 году, у Юлии Началовой уже были немалые проблемы со здоровьем, в том числе подагра и диабет II типа.

В феврале 2019 года у нее развилась мозоль на пальце ноги. Врач скорой помощи посоветовал Началовой посетить хирурга, что она не сделала, и начала самостоятельно лечить мозоль с помощью лидокаина.

Незначительная с виду мозоль оказалась фатальной для биографии жизни Юлии Началовой. Мозоль не только не зажила, но из-за ее диабета начала расти.

8 марта 2019 года певица потеряла сознание и в срочном порядке была госпитализирована в Городскую клиническую больницу имени С.П. Боткина. Придя в сознание, она попросила врачей спасти ее ногу и не ампутировать палец, так как это будет означать конец ее карьеры.

13 марта в новостях передали, что она Юлия находится в медицинской коме с искусственной вентиляцией.

Утром 16 марта 2019 года врачи прооперировали ей палец, и после операции у нее началось сильное кровотечение, которое врачи смогли остановить.

Юлия Началова умерла в тот же день в 18:20 по московскому времени от остановки сердца в возрасте 38 лет.

Похоронена 21 марта 2019 года на Троекуровском кладбище в Москве (участок No 17), недалеко от политолога Игоря Малашенко.

Интересные факты из биографии

Юлия Началова стала четвертым участником четвертого сезона шоу - Последний герой (2001) умершим менее чем за четыре года. Остальными тремя были:

1. Жанна Фриске;
2. Яна Волкова;
3. Децл, умерший всего за месяц до Юлии Началовой.

Смертью Децла певица была очень расстроена, так как они были в хороших отношениях.

Из-за схожести голоса, Ю. Началову часто звали русская Мэрайя Кэри .

В 2013 году Юлия была наставником на шоу - Один в один (2013). Финал сезона состоялся 16 марта 2019 года, в вечер ее смерти, и победителем стал участник ее команды.

Продолжить чтение

Певица Света: биография и творчество

Певица Светлана Александровна Колтунова, больше известная под псевдонимом «Света», родилась 28 мая 1980 года в прекрасном южном городе Ростове-на-Дону. Начиная с 1999 года, песни Светы звучали практически на каждой дискотеке и радиостанциях по всей России. Композиции отличались лирической тематикой о любви, но большее значение придавалось прекрасному голосу юной исполнительницы.

Так же многие отмечали весьма необычную внешность для российского шоу-бизнеса, но именно это и помогло настоящему прорыву обычной провинциальной девушки в музыкальную индустрию.

Биография певицы Светы

С раннего детства Света отдавала практически все свое время музыкальным занятиям - она училась одновременно в двух музыкальных школах по двум направлениям:

• вокал;
• фортепьяно.

После окончания ростовского училища искусств будущая певица поступила в Питерский Университет культуры и искусств и через несколько лет окончила его с красным дипломом.

По словам мамы Светы, в первый раз исполнительница вышла на сцену в пятилетнем возрасте и практически сразу дала всем понять, что это одаренный ребенок. Через десять лет Свету пригласили исполнить композицию на одной из местных радиостанций.

Известность к певице Светлане Колтуновой пришла после выхода ее первого альбома под названием «Любовь» в 1999 году. Он разошелся огромным тиражом по всей стране, и такие композиции, как «Дорога в аэропорт» и «Увидимся», стали настоящими хитами. Часто, практически в каждом дворе, звучали знакомые мелодии. Впоследствии певица активно работала со многими коллективами, в том числе и с группой «ППК», с которой было записано несколько отличных композиций.

В 2007 году в биографии певицы Светы отмечается интересный момент: она пробует записаться вместе с группой «Амстердам», в результате чего на свет выходят такие замечательные композиции, как:

• «Депрессия»;
• «Сантиметр тела»;
• «Вот и все»;
• «Город счастья» и другие.

В феврале 2009 года компанией «Мистерия Звука» выпускается следующий альбом певицы – «Сердце мое». В него входят как новые композиции, так и ремиксы на песни-хиты.

В последнее время Света пишет стихи на свои композиции самостоятельно, и вообще в одном из своих интервью она призналась, что очень любит работать над написанием треков сама.


Другие биографии.

Биография Абу Рудаки.

Продолжить чтение

Абуабдулло Рудаки: биография

Рудаки (Абу Абдуллах Джафар ибн Мухаммад; ок. (860-941) - персидский и таджикский поэт-классик, основатель гуманистической фарсимовной (персидской) поэзии.

Основные произведения:

• «Мать вина» (933);
• «Ода на старость».

Рудаки: краткая биография

Родился будущий поэт в поселке Рудак вблизи Самарканда, название родного села и стало его псевдонимом. С детства проявлял таланты: имел замечательный голос и прекрасный слух, стал странствующим певцом, был наделен хорошей памятью (в 8 лет знал на память почти весь Коран).

Рудаки стремился к знаниям: учился в духовной школе - медресе, где изучил арабский язык и другие науки, усовершенствовал свое поэтическое мастерство. Слава молодого поэта и певца-импровизатора достигла Бухары. Рудаки пригласили на службу, и на долгие годы он стал придворным поэтом Саманидов. Через некоторое время Рудаки потерял благосклонность бухарского правителя, его выгнали из дворца.

Последние биографические годы жизни он проводит на родине.

Рудаки: стихи

За свое поэтическое творчество Рудаки получил титул «Адам поэтов». Ему удалось соединить в творчестве доисламские поэтические, музыкальные, песенные и стихотворные традиции. Многое из наследия Рудаки потеряно, и все же до нас дошли тысячи двустиший, две касиды, сорок рубаи.

Основные темы творчества Рудаки:

• воспевание бытия человека и наслаждения жизни;
• проблема бесполезности человеческого существования;
• установки, поучения и жалобы на несправедливость жизни;
• проблема отношений художника и власти.

И до Рудаки восточные поэты рассматривали эти темы. Заслугой поэта является то, что он, с одной стороны, продолжил классические традиции восточной поэзии, с другой - добавил национального колорита. Исследователи творчества поэта считают, что его творческое наследие насчитывает более ста тысяч бейтов (бейт - двухстрочная строфа, содержащая законченную мысль) и тематически делится на философскую, пейзажную и интимную лирику.


Другие биографии.

Биография Александра Твардовского.

Продолжить чтение

Александр Твардовский: биография

А. Твардовский (1910-1971) - русский поэт, журналист, публицист.

Основные произведения:

• «Страна Муравия» (1936).
• «Василий Теркин» (1941-1945).
• «Дом у дороги» (1946).
• «За далью - даль» (1953-1960).
• «По праву памяти» (1969).

Твардовский: биография краткая

Родился будущий поэт в Загорье Смоленской области. Учился в Смоленском педагогическом институте и в Московской высшей школе филологии, литературы и истории. Писать статьи для местных газет начал рано, творческую биографию Твардовского поддержал известный поэт М. Исаковский.

В годы Великой Отечественной войны Твардовский работает военным репортером.

К осмыслению событий этого трагического периода жизни народа поэт будет обращаться в течение всей жизни. Армия стала для него такой же важной темой, как и развитие жизни на селе - ведь речь шла о тех самых людей, которые одерживали победу на войне.

Дважды Твардовского назначали главным редактором журнала «Новый мир» (1950-1954; 1958-1970), и каждый раз он умел собрать вокруг себя группу талантливых литераторов.

Твардовский смело выступал против идеологической направленности литературы. Журнал под его руководством был центром свободной, новой, прогрессивной мысли. Смелые и честные публикации стали причиной травли редактора.

«Твардовский умер рано. Его сломало насильственное отстранение от «Нового мира»»(С. Липкин).

Творчество Твардовского

В первых поэтических произведениях Твардовский проявил свой неординарный талант. Его лирика насыщена яркими образами, в ней живет народный язык, ощутимы фольклорные традиции.

Поэт воспевает жизнь своего народа, своей страны, сосредоточивается на переломных этапах ее истории. О жизни крестьянина, который находит смысл своего существования в коллективном труде, говорится в первых поэтических произведениях Твардовского («Страна Муравия», «Сельская хроника»).

Стремление поддержать свой народ в тяжелые годы Великой Отечественной войны натолкнуло Твардовского на создание поэмы «Василий Теркин» и стихов о войне.

Автор пытается рассказать трагическую правду жизни, философски осмыслить вечные вопросы человеческой морали. Пафос его произведений не навязчивый, автор по-настоящему любит свою родину, гордится мужеством людей, несет моральную ответственность за все, что происходит в его стране. Лирика Твардовского афористическая, полна яркого и теплого юмора.


Другие биографии.

О биографии Антуана де Сент-Экзюпери.
О биографии Абуабдулло Рудаки.

Продолжить чтение

Антуан де Сент-Экзюпери: биография

Сент-Экзюпери Антуан де (1900-1944) - выдающийся французский писатель XX в. Своей жизнью и увлечениями, взглядами на мир и отношением к людям он олицетворял новую эпоху, современником которой был.

Основные произведения:

1. «Почта - на Юг» (1929).
2. «Ночной полет» (1931).
3. «Планета людей» (1939).
4. «Военный летчик» (1942).
5. «Маленький принц» (1943).

Антуан де Сент-Экзюпери: краткая биография для детей и взрослых

Антуан Мари Роже де Сент-Экзюпери родился в благородной графской семье на юге Франции. Среди его предков были славные рыцари, архиепископы и отважные военачальники, от которых часто зависела судьба не только Французского королевства, но и всей Европы.

Но в начале XX в. от этой былой мощи остались лишь старые портреты на стенах родового замка, вытертые гобелены и множество семейных преданий и традиций. А еще был таинственный мир старого замка, любящая мама (отца мальчик потерял в четырехлетнем возрасте), брат и сестры, учителя, рабочие, работавшие в имении, то есть все, что необходимо ребенку для счастливого детства, полного теплотой солнца и любовью искренних сердец.

Когда Антуану исполнилось семнадцать лет, в его биографию пришла первая осознанная трагедия - умер младший брат Франсуа. Перед смертью он завещал Антуану дорогие вещи - велосипед и ружье. Возможно, именно тогда, стоя у тела умершего брата, он и задумался над основами человеческого бытия, над законами, которые принуждают человека быть Человеком.

Именно тогда появилась и другая насущная проблема, которую необходимо решать каждому молодому человеку в его возрасте: как жить и что делать дальше?

Для обедневшего аристократа особенно большого выбора не было. Он решил вступить в Высшее военно-морское училище. Юноша очень тщательно готовился к экзаменам. Сначала все шло вроде хорошо. На экзамене по математике он получил высший балл. А вот литературу будущий всемирно известный писатель «завалил».

В то время Европа страдала от Первой мировой войны, поэтому абитуриентам предложили рассказать о впечатлениях воина, который только что вернулся с фронта. «Я не был на войне, из-за чего не хочу говорить об этом с чужого голоса», - написал Сент-Экзюпери. Искренность юноши не подействовала на членов экзаменационной комиссии, он получил самый низкий балл и навсегда потерял возможность получить высшее образование.

Тогда Сент-Экзюпери пошел добровольцем в авиационный полк. Сейчас даже трудно представить, что в начале XX в. представляли собой профессия и особый стиль жизни авиаторов. Казалось, что они сделаны из другого теста, не такие, как все остальные, ведь могут подниматься в воздух. Чтобы сесть за штурвал самолета, Сент-Экзюпери начал брать частные уроки.

С этого времени авиация стала неотъемлемой частью его жизни.

После окончания армейской службы Сент-Экзюпери оказался в Париже. Он изучал архитектуру, брал частные уроки у профессоров Парижского университета Сорбонны, продавал автомобили и книги, пока как-то не постучал в дверь Дидье Дора, директора авиакомпании. Тот дал ему работу, и, в конце концов, Сент-Экзюпери стал начальником аэропорта в Марокко. Это была нелегкая, часто опасная для жизни работа.

Сент-Экзюпери был очень смелым пилотом, настоящим мастером своего дела, который никогда не бросал товарищей в опасности. За эту службу писатель был удостоен высшей французской награды - ордена Почетного легиона.

Именно в Африке произошло рождение биографии писателя Сент-Экзюпери. Там он написал роман о романтике и опасности почтовой авиации, которая связывает людей в разных, самых отдаленных уголках Земли. С любимой авиации Сент-Экзюпери ушел сам в знак протеста: с работы уволили его друга и руководителя Дора. Но небо не исчезло из жизни писателя.

Главные герои его произведений - летчики, чью жизнь со всеми победами и поражениями он очень хорошо знал. С начала Второй мировой войны Сент-Экс (так писателя называли друзья-летчики) делает все возможное и невозможное, чтобы вернуться к военной авиации. Когда фашисты захватили почти всю Францию, писатель посадил в кабину небольшого самолета членов своей эскадрильи и вывез их в Алжир, спасая от плена. Сам Сент-Экзюпери оказался в Соединенных Штатах Америки и грезил возвращением в военную авиацию. Этому противились все, ведь считали, что Экзюпери-писатель гораздо нужнее человечеству, чем Экзюпери - военный летчик.

Писатель был довольно неординарной личностью, поэтому биография Экзюпери вызывает большой интерес у представителей разных поколений.

Произведения Антуана де Сент-Экзюпери: «Маленький принц»

В своих, на первый взгляд, таких простых и понятных произведениях он освещал важнейшие проблемы: что такое настоящая дружба и каким должен быть человек, чтобы планета Земля превратилась в настоящую планету Людей. Последним произведением писателя, его завещанию человечеству стал «Маленький принц». Это притча - поучительный аллегорический рассказ.

В современной литературе она стала одним из средств выражения морально-философских размышлений писателей.

Путешествие маленького принца - аллегория поисков всего человечества, которое иногда не понимает, что самое ценное в жизни находится рядом, и, чтобы понять это, надо довериться собственному сердцу.

Сент-Экзюпери смог вернуться к военной авиации. Ему позволили пять боевых вылетов, он добился еще трех. Прорицательница предсказала писателю смерть в море. С последнего, восьмого, полета писатель и летчик А. де Сент-Экзюпери не вернулся.

На аэродроме его ждали очень долго. Остатки самолета нашли через полвека на дне Средиземного моря у Марселя. А в день смерти писателя, 31 августа 1944, родилась легенда, что философ, летчик и писатель, который больше всего верил в человека, направил свой самолет высоко в небо, к звездам, туда, куда вернулся Маленький принц.


Другие биографии.

Биография Стернза Элиота.
Биография Твардовского.

Продолжить чтение

Томас Стернз Элиот: биография

Томас Элиот - один из самых заметных поэтов ХХ в, лауреат Нобелевской премии 1948 г. «за выдающийся новаторский вклад в современную поэзию». Обновил принципы англоязычного стихосложения.

Также известен как:

• драматург;
• литературный критик;
• историк литературы.

«Элиот - это мировая фигура впечатляющих размеров», - так оценил его труд критик Г. Мур.

Он утверждал нравственно-эстетические ценности в условиях полного трагизма ХХ в., Передавал ощущение человека, пережившего Вторую мировую войну и ступившего на «опустошенную», «бесплодную» землю. Основные проблемы творчества Элиота - трагизм существования и кризис духа, порожденные антигуманной цивилизацией, в прогресс которой он не верил.

Краткая биография Элиота

Родился Т. С. Элиот 26 сентября 1888 в г. в Сент-Луис, штат Миссури, США, в зажиточной семье. Получил пуританское воспитание в духе строгой самодисциплины и выдержки. В 1910 г. окончил философский факультет Гарвардского университета. Ощутимое влияние на его биографию оказали на него лекции и семинары философа И. Беббита, отрицавшего ценности существующей цивилизации и традиции романтизма, которым Т. С. Элиот увлекался в юности. Под их влиянием Элиот обратился к классицизму, заинтересовался поэзией символизма.

Его любимыми авторами были Ш. Бодлер, А. Рембо, С. Малларме.

Первая мировая война застала Элиота в Оксфорде, где он завершал работу над диссертацией по философии, что побудило его навсегда остаться в Англии. Как поэт дебютировал в 1915 г. в чикагском журнале «Поэзия». В 1917 г. издал первый сборник стихов «Пруфрок и другие наблюдения», часть критиков объявила его гениальным, а часть - ерундой.

Мировая слава пришла к Элиоту после публикации поэмы «Опустошенная земля» (1922). Этим произведением открывался первый номер журнала «Крайтерион», который издавал поэт до 1939 г. Определенными лесенками на пути становления поэтического мастерства Т. С. Элиота стали сюиты:

1. «Пепельная среда» (1930).
2. «Четыре квартета» (1943).

В 1935 г. он опубликовал стихотворную пьесу «Убийство в соборе», по которой впоследствии были изданы:

1. «Воссоединение семьи» (1939).
2. «Вечеринка с коктейлями» (1950).
3. «Личный секретарь» (1954).
4. «Государственный деятель пожилого возраста» (1959).

В 1927 г. он принял британское гражданство и перешел из протестантства в католицизм. В религии видел силу, способную спасти культуру. Он сконструировал модель культуры, независимой от объективного времени. Новейшая эпоха казалась ему антиэстетической. Вину за культурное бесплодие суток он возлагал на цивилизацию и прогресс.

Его модель художественного мышления, будучи этапной и эталонной для модернизма, позже не нашла своего продолжения.

Лекции Т. С. Элиота по проблемам литературы и культуры собирали огромные аудитории: в 1956 г. на стадионе в Миннеаполисе (США), в 1958 г. - в Риме. Философская глубина и художественная выразительность поэтической манеры стали предпосылками отношения к Т. С. Элиоту как выдающемуся англоязычному поэту ХХ в. В 1948 г. он был удостоен Нобелевской премии. Умер Т. С. Элиот 4 января 1965 г. в Лондоне. Как видно из описанного, биография Элиота довольно интересна и насыщена различными событиями.

Литературное творчество Элиота

Ранняя лирика Т. С. Элиота - своеобразное пособие из художественных открытий модернистской поэзии. Прежде всего, она разительно отличается от описательной, чувственно-романтической поэзии.

Как и его учителя - Бодлер и Рембо, - Элиот - поэт современного города, ему не свойственно увлечение сельской природой, которое было характерно для поэзии XIX в., он равнодушен вообще к любой сентиментальности, он - принципиальный сторонник поэзии интеллектуальной.

По его выражению, «поэзия - это не излияние эмоций, а бегство от них».

Однако не стоит воспринимать это высказывание в том смысле, что Элиот призвал избавиться от эмоциональной сферы и ограничить поэта сферой рациональной, сферой чистого интеллекта. Иррациональное, по мнению Элиота, является источником поэзии. Автор должен пропустить эмоции через ум и обычное чувство передать так, чтобы его словесное выражение поразило читателя. Как пример, смотрите видео стих Элиота Томаса - Любовная песнь.

Контекст утверждений об общей деградации культуры под давлением цивилизации доказывают названия его ранних поэм: «Опустошенная земля» (1922), «Полые люди» (1925) и др. Особенно сильно эта тема звучит в произведении «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» (1917).


Другие биографии.

Биография Ионеско.
Биография Сент-Экзюпери.

Продолжить чтение

Эжен Ионеско: биография

Ионеско Эжен (1909-1994) - французский драматург, один из основателей «театра абсурда».

Основные произведения:

1. «Лысая певица» (1950).
2. «Урок» (1951).
3. «Стулья» (1952).
4. «Бескорыстный убийца» (1958).
5. «Носороги» (1959).
6. «Король умирает» (1963).

Биография Эжена Ионеско

Родился в Румынии. Отец его был румыном, а мать - француженкой. Вскоре семья переезжает во Францию. Родным языком будущего писателя становится французский, своей родиной он считает Францию, хотя с 14 лет вновь возвращается в Румынию, где заканчивает школу и учится в Бухарестском университете.

С 1938 г. снова живет во Франции. Творческая биография Ионеско Эжена началась в студенческие годы. Ионеско начинает писать стихи, критические статьи. Драматургические произведения ему не нравились. Мысль написать пародийно-комическое произведение появилась у него, когда он самостоятельно изучал английский язык и переводил диалоги.

Привычность, обыденность разговоров вызвала смех и побудила его к написанию собственной версии пьесы.

Эжен Ионеско: пьесы

В 1950 г. он дебютирует в театре «Ноктамбюль» с пьесой «Лысая певица». Теперь критики регулярно освещают все, что он пишет. С юных лет Ионеско выработал в себе привычку быть независимым человеком, никогда не исповедовал идеологию толпы. Этим принципам он никогда не изменял. Все его пьесы (свыше 30) воспроизводят и его личные проблемы, и общечеловеческие, вечные:

• драматизм бытия;
• страх перед смертью;
• страх перед насилием и тоталитаризмом.

Американский критик Н. Эсслин сказал: «Ионеско воспроизвел в своих пьесах реальность сна, мечты. Они развиваются не логично, а ассоциативно. Сны передают не идею, а образы».

Реалистичное в произведениях драматурга переплетено с фантастическим.

Он изображает людей-марионеток, которые в основном погружены в жизнь, доведены до автоматизма. Индивид обезличен, и только отдельные личности по-настоящему осознают проблемы жизни, пытаются бороться с потерей духовности в обществе.

Автор показывает противостояние человека и идеологии власти, изображает отчуждение между людьми, сосредоточивает внимание на подсознательном. Драмы Ионеско имеют сюрреалистический характер, они - явление экзистенциального и авангардистского искусства.

Пьесы, близкие к жанру притчи - содержат элементы назидательности. Ионеско считается одним из основателей «театра абсурда», где в гротескном виде демонстрируется нелепость повседневной жизни.

Драматургу присущи смелый поиск нового, экспериментирование с формой постановки, использование языковых инноваций, игра со словом, сочетание балаганности с философским осмыслением проблем жизни.

Фон его литературных произведений составляют два противоречивых чувства. Одна из цитат Эжена Ионеско: «Мир одновременно является удивительным и жестоким, он - чудо и ад».

Пьеса «Носороги» (1959) была поставлена в театре «Одеон» (1960) и сделала автора известным. С ней появилось новое понятие «оносороживание». Интересные отрывки из пьесы «Носорог» Эжена Ионеско смотрите в прилагающемся видео.

Слово стало символом ограниченных, «зачумленных людей», которые воспринимают на веру любые идеологические лозунги, превращаются в легко управляемую толпу. Это основная проблема произведения. В гротескной форме автор раскрывает проблему фанатизма, заразности тоталитарного способа мышления.


Другие биографии.

Краткая биография Томаса Элиота.
Биография Эзопа.

Продолжить чтение

Баснописец Эзоп: биография

Эзоп (VI в. До н. Э.) - древнегреческий баснописец, основатель жанра. Ему приписывают сюжеты почти всех известных в античности басен («Эзоповы басни»).

Эзоп: биография для детей и взрослых

Фигура Эзопа является легендарной. Точно о нем ничего не известно. По сказаниям, биография его началачь в VI в. до н.э. в Древней Греции. Якобы был рабом, да еще и гадким: убогим, горбуном, лысым, хромым и одновременно - умным, остроумным, свободолюбивым.

Первое упоминание об Эзопе встречается у Геродота, который говорит, что он был рабом Эдмона. Его убили дельфийские жрецы (сбросили со скалы), потому что он упрекал их за то, что они не работают, а живут за счет пожертвований от синагоги Аполлона.

Творчество Эзопа

Басни Эзопа были популярны при его жизни, не потеряли они своей актуальности до сих пор.

Сила Эзопа в чрезвычайно тонкой жизненной наблюдательности, разнообразии сюжетов и тем. Они, как плодородные зерна, дали пышный урожай в грядущей литературе. Так невозможно найти культурного человека, который бы не знал басен про волка и ягненка или лису и ворону с сыром; о крестьянине, который пригрел за пазухой замерзшую змею, а та, едва придя в себя, укусила его, или старую лису, которая, не в силах допрыгнуть до гроздьев винограда, сказала, что он зеленый.

Исследователями подсчитано, что за свою биографию Эзоп включил в басни около 30 представителей различных профессий (земледелец, охотник, кожемяка и т.д.) и более 80 животных. В баснях прославляются:

• ум;
• дружба;
• находчивость;
• мудрость;
• щедрость;
• скромность.

И осуждаются такие недостатки человеческого характера, как:

• гордыня;
• невежество;
• лень и т. д.

В образах животных, птиц изображаются человеческие моральные качества, но об этом говорится не прямо, а с помощью намеков, аллегории.

Такой способ изображения пороков общественной жизни получил название «эзопов язык». Впервые это понятие ввел в литературу М. Е. Салтыков-Щедрин. Сюжеты басен Эзопа в разные времена обрабатывались многими баснописцами – вплоть до Ж. Лафонтена и И.А. Крылова.


Другие биографии.

О биографии Франческо Петрарки.
О биографии Эжена Ионеско.

Продолжить чтение

Франческо Петрарка: биография

Петрарка Франческо (1304-1374) - выдающийся гуманист эпохи Возрождения, новатор в лирическом жанре, первый в мировой истории профессиональный писатель.

Основные произведения:

• книга стихов «Канцоньере» («Книга песен», 1327-1374);
• поэмы «Африка» (1339-1342), «Буколики» (1346-1357);
• прозаические трактаты «О уединенной жизни» (1346-1366), «О досуге монаха» (1347).

Краткая биография Франческо Петрарки

Франческо Петрарка родился в городе Ареццо (Италия) в семье флорентийского изгнанника-эмигранта. Детство Франческо прошло в частых переездах, в конце концов семья осела в Авиньоне - тогдашней резиденции Папы.

Отец, нотариус по специальности, мечтал о такой же карьере для сына. Однако слушание лекций в университетах Монпелье и Болонья не склонило сердце юноши к юриспруденции. В 1323 г. он начинает службу у кардинала Джованни Колонны и принимает духовный сан, однако ему не пришлось выполнять обязанности священника.

В биографии Петрарки начинаются годы странствий, путешествия по:

• Франции;
• Фландрии;
• Германии;
• Испании;
• жизнь в Авиньоне.

Кроме этого,счастливые годы биографии Франческо Петрарка провел среди уединения и плодотворной творческой работы на лоне природы в волшебной южной провинции Воклюз (в переводе это название означает «закрытая долина»).

Годами он жил в разных городах:

• Италии - Парме;
• Вероне;
• Венеции;
• посещал Рим и Париж.

В 1341 Петрарка впервые посетил Рим.

Его короновали на Капитолии, увенчали лавровым венком. Он получил звание магистра, доктора поэтических искусств и истории, а также почетное звание римского гражданина.

Такое высокое звание Петрарка принял с радостью, однако считал себя гражданином всей Италии и мира. Не привязан Петрарка и к своему времени. Поэт признает, что мог бы жить в любом веке, что он все время пытается перенестись в другие времена.

Петрарка был фанатично влюблен в античность. Он блестяще владел латынью, был лучшим в то время знатоком римской литературы, признанным научным комментатором произведений античных авторов, выдающимся библиофилом, который собрал замечательную коллекцию древних рукописей. Но этого ему было мало: он мечтал превратиться в настоящего современника своего любимца Цицерона.

Петрарка начал подхваченную поздними гуманистами традицию переписки, причем с одинаковым мастерством писал как своим современникам, так и древнеримским писателям, видя в них своих личных друзей. Ему хотелось приблизить к античному весь уклад своей жизни, свой внутренний мир.

Обычно в такой страстности был определенный элемент игры, что характеризовало образ жизни всех итальянских гуманистов. Однако эта «игра» была необходимым звеном, которое позволило людям совсем другой эпохи глубоко проникнуться самим духом античной культуры.

В 1350 г. Боккаччо предлагает поэту должность профессора поэзии во Флорентийском университете, но тот отказывается.

Последние годы жизни (1369-1374) Петрарка проводит в Арква в Падуе, где его и похоронили. Говорят, он умер при книжке и с пером в руке - это произошло за один день до его семидесятилетия.  Такова краткая биография Франческо Петрарка.

Творчество Петрарки

Перу Петрарки принадлежат многочисленные трактаты на морально-философские темы, он является автором исторических трудов, в том числе книги «О знаменитых мужей», посвященной античным и христианским героям. Поэт оставил три сборника писем, которые являются лучшим образцом эпистолярного жанра. Особенно плодотворными были Авиньонский (1327-1337) и Воклюзький (1337-1353) периоды творчества.

Петрарка стремился быть свободным и руководствоваться только разумом и чувствами.

В его творчестве особого расцвета приобретает сонет. Последователями Петрарки в развитии сонета были:

• Джованни Боккаччо;
• Микеланджело Буонаротти;
• Джордано Бруно.

Поэтическое признание приносят ему стихи о прекрасной Лауре (циклы «На жизнь мадонны Лауры», «На смерть мадонны Лауры» с «Книги песен»). Двадцать один год воспевал поэт свою любовь в сонетах и канцонах.

Красота, мудрость всего сущего, слава - все связано только с Лаурой, которая стала символом прекрасного и вечной любви. Сонет № 61 «Блаженны месяц, день и год ...» воспроизводит образ прекрасной Лауры.

Лирический герой вспоминает о своей любви, неподвластной времени, бессмертной. Поэт уверен, что для своей любимой он «создал славу, которая не увянет». Сонет написан в торжественном стиле. Петрарка использует анафору с ключевым словом «благословение». Поэт восхваляет возлюбленную и чувства к ней.

Создать образ любимой помогают семантические выражения:

• «огонь»;
• «стрелы Амура»;
• «сердца раны».

Ведущими мотивам «Книги песен» является воспевание богатства души человека, красоты ее чувств. В биографии и творчестве Петрарка идеализирует возлюбленную, но и часто характеризует ее с помощью образов-штампов.


Другие биографии.

Биография Эзопа для детей.
Главное о биографии Гарсиа Лорка.

Продолжить чтение

Гарсиа Лорка Федерико: биография

Гарсиа Лорка Федерико (1898-1936) - испанский поэт, драматург, литературовед, музыкант, основатель передвижного театра «Ла-Баррака».

Основные произведения

К популярным произведениям автора относятся:

Сборники:

• «Книга стихов» (1921);
• «Канте-хондо» (1921-1922);
• «Цыганское романсеро» (1928);
• «Тамаритянський диван» (1936).

 Пьесы:

• «Марианна Пинеда» (1927);
• «Кровавая свадьба» (1933);
• «Дом Бернарды Альбы» (1935).

Федерико Гарсиа Лорка: биография

Родился в с. Фуэнте Вакерос в семье фермера и сельской учительницы. Мать будущего поэта хорошо разбиралась в искусстве и сумела привить любовь сыну, обучая его музыке и рисованию. Для младших брата и сестры Федерико организовал домашний кукольный театр.

Мальчик получил хорошее образование:

• учился в иезуитском колледже;
• затем по желанию отца поступил на юридический факультет Гранадского университета.

В начале 20-х годов появляются его стихи. Федерико Гарсиа Лорка, чьи первые произведения привлекли внимание профессора Мартина Берруеты, был приглашен им к участию в студенческой экспедиции по родной Испании. Впоследствии родился сборник «Впечатления и картины».

С 1919 до 1929 г. Лорка живет в студенческой резиденции, в это время в его биографии появляются первые серьезные знакомства. Он знакомится с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, поэтом Хорхе Гильеном. Выдающимся событием в жизни Федерико стал фестиваль канте-хондо в Гранаде, к подготовке которого он был привлечен.

Вместе с известным испанским композитором Мануэлем де Фалья он путешествует по Испании в поисках лучших исполнителей кантехондо (манера горлового пения).

В 1929 г. Гарсиа Лорка уезжает в Америку, где изучает литературу и искусство США в Колумбийском университете, посещает Аргентину, Кубу.

В 1931 г.. Организовывает передвижной театр «Ла-Баррака» ( «Балаган»), с которым выступает в течение трех лет. В это время в Испании устанавливается фашистский режим. Федерико Лорка смело выступал с антифашистской пропагандой, что в итоге и привело к концу его биографии. Он был арестован, а 19 августа 1936 расстрелян.

Биография Гарсиа Лорки насыщена различными событиями и поэтому интересна почитателям его творчества.

Имя поэта в Испании стало символом любви к родине, к человеку, его поэзия считается высшим проявлением гуманизма. В своем творчестве Лорка экспериментировал с разными жанрами. Его лирические произведения ритмично приближены к музыкальным, в них сохранены фольклорные традиции.


Другие биографии.

Краткая биография Петрарки.
Биография Амадея Гофмана.

Продолжить чтение

Писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман: биография

Гофман (1776-1822) - немецкий писатель-романтик, а заодно художник, композитор и даже юрист.

Творчество Гофмана

Основные литературные произведения:

1. «Эликсир дьявола» (1816).
2. «Ночные рассказы» (1817).
3. «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер» (1819).
4. «Житейские воззрения кота Мурра» (1820-1822).
5. «Щелкунчик и мышиный король» (1819).

Гофман: биография для детей и взрослых

Родился будущий писатель в Кенигсберге. Биография Гофмана началась с утери близких, он рано остался сиротой. Его воспитанием занимался родной дядя. С детства проявил разные способности - к музыке, литературе, театру, рисованию.

Позже эти дарования позволили ему занимать должности дирижера, музыкального критика, декоратора, графика.

В творческой биографии Гофмана нашлось место даже романтике, он написал первую немецкую романтическую оперу.

По требованию дяди получает юридическое образование в Кенигсбергском университете. Служебную карьеру начинает в Познани. Здесь он знакомится со многими влиятельными людьми, но способности к карикатуре сослужили ему здесь плохую службу. За оскорбление достоинства известных людей Гофмана отправляют в Полоцк.

Впоследствии он работает в Варшаве. Здесь он основывает музыкальное общество, пишет музыку (оперу, сонаты). Гофман увлекался творчеством Моцарта и в честь своего кумира добавил к своему имени имя Амадей. В 1805 г. он возвращается в Германию.

Прилагает усилия к созданию театра в городе Бамберге. Через два года театр прекращает свое существование, а Гофман остается без средств к существованию. Ему пришлось переехать в Берлин и поступить на службу. Для творчества остаются ночи. Гофман много работает даже тогда, когда болезнь приковала его к постели.

Значимость творчества Гофмана

Творчество Гофмана по содержанию и форме было новаторским. Писатель-романтик раскрывает роль образования и искусства в общественной жизни. В его произведениях пропасть между мечтой и действительностью растет и приобретает драматический характер.

Особенность мировоззрения Гофмана воспроизведена в его фантастических произведениях, построенных на фольклорных традициях. Произведения Гофмана содержат черты романтизма и реализма, в них сочетаются история и психология, философия и политика.


Другие биографии.

О биографии братьев Гримм.
О биографии Лорка Федерико.

Продолжить чтение

Братья Якоб и Вильгельм Гримм: биография

Гримм Якоб (1785-1863) и Вильгельм (1786-1859) - немецкие ученые-филологи, профессора и академики Прусской академии наук, писатели, собиратели фольклора, сказочники.

Известные произведения:

1. «Золотой гусь».
2. «Собака и воробей».
3. «Госпожа Метелица».
4. «Гензель и Гретель» и др.

Братья Гримм: биография для детей и взрослых

Родились братья в провинциальном немецком городке Ханау (земля Гессен) в семье юриста. С детства у детей воспитывали чувство долга, чести, порядочности. В 1796 г. отца не стало, а у матери на руках осталось шестеро детей, которых надо было не только накормить, но и дать им приличное образование. На помощь семье Гримм пришла их тетя, сестра матери, на деньги которой братья и учились.

Учились они чрезвычайно хорошо, поэтому закончили Кассельский лицей почти вдвое быстрее, чем их ровесники (1802). Братья увлекались рисованием, коллекционированием различных книг. Затем была учеба на юридическом факультете Марбургского университета, потому что матери очень хотелось, чтобы сыновья пошли по стопам отца... Но Якоб и Вильгельм выбрали для себя другую биографию.

В то время немецкие земли были раздроблены, разорваны на отдельные графства и княжества. Но общий язык и устное народное творчество объединяли жителей отдельных немецких земель в единую нацию. Возможно, именно поэтому немцы и уцелели как народ в бурных водоворотах истории.

В начале XIX в. немецкие земли были оккупированы войсками французов под предводительством Наполеона. Конечно, немцы не могли противостоять одной из лучших в то время армий мира. Многие из них даже служили у французов, как, например, Якоб Гримм.

Поэтому усиленное внимание немецких писателей к фольклору, который был для них символом национальной идеи, стала своеобразным проявлением их освободительных стремлений.

К этой кропотливой работе присоединились и братья Гримм. Они отправились на поиски народных сокровищ, чтобы «разбудить спящие в веках произведения, воскресить любимую сердцу мудрость давности, дремавшую в тени». Братья собирали драгоценные перлы - народные сказки и предания, которые были для них проявлениями народного духа. К этому делу присоединились также друзья и знакомые братьев Гримм.

В 1812 г. в биографии братьев Гримм произошел первый творческий успех - они выпустили в свет свой первый сборник «Детские и семейные сказки», в который вошло 100 произведений.

Еще через два года вышел второй том, который содержал 70 сказок. В 1822 г. книга увидела свет в окончательной редакции. Немцы, а вместе с ними весь мир, узнали истории о:

• храбром портняжке и короле Дроздобороде;
• бременских музыкантах;
• Гензеле и Гретель.

Такова краткая биография писателей братьев Гримм и их творческий путь.

Заслуга братьев Гримм заключается не только в том, что они собрали немецкие сказки.

Значение творчества братьев Гримм в мировой литературе

Стремясь сохранить своеобразие народной фантазии и языка, они первыми в истории литературы начали серьезно, по-научному изучать устное народное творчество. Всего братья записали почти 600 легенд и сказаний, издали три книги сказок, написали исследование «О происхождении языка», в течение двадцати лет они работали над четырехтомником «Немецкой грамматики» и др.

Деятельность братьев выходит за рамки немецкой науки и культуры - они внесли большой вклад в развитие мировой культуры. В деле изучения фольклора братья Гримм были новаторами. Позже собирать и записывать народные мудрости начали в России, Норвегии и других странах мира.


Другие биографии.

О биографии Кальдерона Педро.
О биографии Гофмана.

Продолжить чтение

Педро Кальдерон: биография

Кальдерон Педро (1600-1681) - испанский драматург.

Известные произведения:

1. «Любовь, честь и власть» (1623).
2. «Жизнь есть сон» (1636).
3. «Врач своей чести» (1635).
4. «Зверь, молния и камень» (1635).

Кальдерон Педро: биография

Педро Кальдерон де ла Барка Энао де ла Барреда и-Рианьо родился в Мадриде (Испания), где и получил хорошее образование. В Саламанском университете изучал право, но юристом не стал, его захватил театр.

Первая его пьеса («Любовь, честь и власть») была поставлена на королевской сцене.

Кальдерон написал 120 комедий, большинство из которых имеют признаки трагедии, создал 80 пьес в жанре «ауто сакраменталь» («священнодействие») и многие интермедии.

Педро Кальдерон: творчество

Пьесы Кальдерона обозначены авторской индивидуальностью. Используя готовые литературные сюжеты, он выстраивает собственную композицию, вводит новые яркие монологи и диалоги.

Ведущая тема творчества Кальдерона - тема чести.

Драматург утверждает, что право на счастье имеет каждый человек, но, стремясь достигнуть благ, не следует забывать о голосе совести. Каждый сам должен заботиться о собственной чести - такова основная идея его драм чести.

В драме «Жизнь есть сон» автор отмечает, что граница между сном и явью, между высоким и низким, между моральным и аморальным - условная, ее всегда можно различить. Создавая драмы, Кальдерон ориентировался на королевскую сцену (был придворным капелланом). Интересные моменты из пьесы "Життя це сон" можно посмотреть в прилагающемся видео.

По приказу короля Филиппа IV в мадридском парке был построен театр с современной техникой и декорациями, музыка к спектаклям создавалась лучшими композиторами. Для одной из пьес Кальдерона сцена была оборудована на острове, а зрители видели действо с лодок.

В биографии Кальдерона есть место духовному, он был не только драматургом, но и священником - духовный сан он принял в 1651 г. Незадолго до смерти он написал завещание, в котором, помимо прочего, подробно расписал ритуал своего погребения, которое должно быть похожим на торжественный спектакль.



Другие биографии.

Биография братьев Гримм для детей.
Коротко о биографии Альбера Кюмо.

Продолжить чтение

Альбер Камю: биография

Камю Альбер (1913-1960) - французский писатель, философ, представитель литературы экзистенциализма, лауреат Нобелевской премии (1957).

Известные произведения:

1. эссе «Миф о Сизифе» (1942).
2. драма «Калигула» (1944).
3. роман «Чума» (1947).
4. эссе «Мятежный человек» (1951).
5. сборник рассказов «Изгнание и царство» (1957).

Альбер Камю: краткая биография и творческий путь

Родился в Алжире, учился в Алжирском университете на философском факультете. С 1935 г. работает в организованном им Театре труда. В 1937 г. выходит сборник его эссе «Изнанка и лицо».

В 1940 г. переезжает в Париж, но из-за оккупации Франции фашистами возвращается в Алжир, некоторое время преподает в Оране. Пишет повесть «Посторонний», которая привлекает внимание литературных кругов.

В 1943 г. вернулся в Париж, был активным общественным деятелем, участником движения Сопротивления.

Вторая половина 40-х - первая половина 50-х годов - наиболее плодотворный период в биографии Альбера Камю. Философ глубоко убежден в абсурдности окружающего мира, однако, по его мнению, искусство призвано помочь человеку жить в мире.

Персонажи произведений А. Камю - умные, активные люди, которые, несмотря на разочарование, пытаются бороться со злом. Писатель выступает против любого насилия, революций, поскольку такие социальные катаклизмы традиционно приводят к диктатуре, злоупотреблению властью. Самые значимые даты в биографии Альбера Камю:

1. В 1957 г. Камю присуждена Нобелевская премия.
2. В 1960 г. писатель погиб в авиакатастрофе.

Альбер Камю: творчество

Крупнейшим произведением писателя является роман «Чума» (1947), над которым он работал в годы войны.

Роман является многоплановым. По фабуле - это описание событий, произошедших в г. Оране во время эпидемии чумы. В романе зафиксирована дата событий - 194 ... Последняя цифра не указана, но время ассоциируется с годами Второй мировой войны.

Автор подробно описывает борьбу оранцев с чумой, но на самом деле такого факта в XX в. не было. Поэтому роман воспринимается как аллегория борьбы человека со злом, в частности с «эпидемией фашизма». Роман имеет признаки притчи, основной смысл которой раскрывает афоризм: «А что такое чума? Тоже жизнь, и все тут».

Роман «Посторонний», написанный в жанре философской притчи, имеет все признаки экзистенциальной прозы. Центральной является проблема человека и социума.

Главный персонаж - мелкий служащий по имени Мерсо - абсурдный человек, живущий в абсурдном мире. Автор пытается раскрыть психологию одинокого человека, разочарованного и отчаявшегося, который живет своей внутренней жизнью, оставшись свободным в своих мыслях и поступках.


Другие биографии.

О биографии Кавабата Ясунари.
О биографии Педро Кальдерона.

Продолжить чтение

Кавабата Ясунари: биография

Кавабата (1899-1972) - японский писатель-модернист, лауреат Нобелевской премии (1968).

Основные произведения:

1. «Танцовщица из Идзу» (1926).
2. «Веселые девушки из Асакуса» (1929).
3. «Страна снега» (1937).
4. «Тысяча журавлей» (1951).
5. «Стон горы» (1953).

Биография Ясунари Кавабата

Ясунари Кавабата родился в городе Осака. Начало его биографии было трагическим - парень рос сиротой, родители умерли очень рано, и воспитывал его дедушка. Ясунари увлекался рисованием, но впоследствии (с 12 лет) решил стать писателем.

Высшее образование получил в Токийском университете. В 20-х годах принимал активное участие в литературной жизни Японии, принадлежал к группе модернистов-неосенсуалисты, которые ориентировались на европейскую авангардную литературу с ее лидерами Дж. Джойсом и М. Прустом.

В 40-е годы писатель путешествует по дорогам Маньчжурии, уделяет много времени исследованию классического японского романа XI в. В 1960 г. побывал в Америке, где в различных университетах читал лекции по истории японской литературы и культуры.

Творчество Кавабата

В своем творчестве писатель придерживался принципов философии и эстетики «дзен». Согласно этому учению, человек может познать мир только интуитивно - душой и сердцем, а не разумом.

Для Кавабаты характерно воспроизведение внутренних переживаний человека, углубление в сферы сознательного и подсознательного. Стилевой доминантой его произведений является изящная простота и одновременно аристократизм, изысканность.

Произведения Кавабаты насыщенны многозначными символами. Писатель воспроизводит обычные вещи на уровне «восхищения» ими - он убежден, что в природе не бывает ничего неприятного, каждый ее жест, каждый цикл полон красоты и гармонии.

«Тысяча журавлей» - одно из лучших произведений в биографии Кавабаты.

Произведение полно национальной этики и эстетики. События развиваются на фоне чайной церемонии (традиционно связанной с очищением души от будничных хлопот), во время которой персонажи задумываются над смыслом жизни, над проблемой единства людей, испытывающих гармонию человека и природы.



Другие биографии.

Биография Артура Конана Дойла.
Кратко о биографии Альбера Камю.

Продолжить чтение

Артур Конан Дойл: биография кратко

Конан Дойл Артур (1859-1930) - английский писатель, публицист, журналист конца XIX - начала XX в.

Известные произведения:

1. «Знак четырех» (1890).
2. «Собака Баскервилей» (1902).
3. «Долина ужасов» (1915).
4. Сборник рассказов «Приключения Шерлока Холмса» (1892).
5. «Записки о Шерлоке Холмсе» (1893).
6. «Возвращение Шерлока Холмса» (1905).
7. «Его прощальный поклон» (1915).
8. «Архив Шерлока Холмса» (1927).

Краткая биография Артура Конан Дойла

Конан Дойль родился в Эдинбурге (Шотландия). Окончил медицинский университет. Вынужден был много работать ради заработка, при этом уделял внимание чтению, делал первые шаги в литературе.

С третьего курса университета участвует в морских экспедициях, после окончания учебы становится судовым врачом. Морские впечатление подтолкнули творческую биографию Конана Дойля, так как дали ему богатый материал для произведений.

Артур увлекается бейсболом, участвует в автогонках, других спортивных соревнованиях. С 1885 г., женившись, решает стать профессиональным писателем.

По биографическим сведениям, мировое признание приходит к нему после выхода в свет историй о детективе Шерлоке Холмсе. В 1894 г. совершает путешествие в Америку, некоторое время живет в Египте 1914 г. Посещает Канаду. Конан Дойл был участником военных событий, участвовал в англо-бурской и в Первой мировой войнах.

Конан Дойл: произведения

Написал более 70 книг, среди которых есть несколько исторических романов. Определяющими в его творческом наследии стали три цикла произведений с тремя яркими персонажами:

• профессор Челинджер («Затерянный мир», «Отравленный пояс»);
• наполеоновский бригадир Жерар («Подвиги бригадира Жерара»);
• детектив Шерлок Холмс (отдельные повести и пять сборников рассказов).

Шерлок Холмс стал любимым персонажем читателей. Его образ привлекает своим бескорыстием, справедливостью, уникальным аналитическим мышлением. Он не служит в полиции, лишь иногда сотрудничает с ней. Главное для него - помощь людям, установление справедливости.

Неизменный спутник детектива - доктор Ватсон. Именно от него читатели узнают о многочисленных расследованиях запутанных преступлений.

Прототипом Ватсона был сам Артур Конан Дойл.

Шерлок Холмс также имел прототипа – им был Джозеф Белл, университетский преподаватель Конан Дойла, мастер логики и анализа. Некоторые черты Шерлоку Холмсу писатель передал от себя (наблюдательность, умение делать выводы, опираясь на незначительные факты).


Другие биографии.

Краткое содержание биографии Горация Флакка.
О биографии Кавабата Ясунари.

Продолжить чтение

Квинт Гораций Флакк: биография, краткое содержание творчества

Гораций Квинт Флакк (65-8 гг. до н. э.) - великий поэт античности, один из представителей эпохи Августа. За свою жизнь он написал более 160 стихотворений, и все они дошли до нас.

Язык его произведений считался образцовым. Католические монахи, средневековые студенты и гимназисты XIX в. изучали латынь за его стихами. Последователями Горация стали многие европейские поэты, русские поэты пушкинской поры, украинские поэты XVIII и XIX в.

Основные произведения

Самыми известными его произведениями стали:

1. «Оды» 23-13 гг. до н. э.
2. «Сатуры» (сатиры) (41-30 гг. до н. э.)
3. «Эподы» (41 -30 гг. до н. э.)
4. «Послание» (20-10 гг. до н. е.).

Гораций: биография

Гораций родился в Венузии на юге Италии. Отец его был рабом, отпущенным на свободу. С расширением завоевательных войн рабы начинают играть все большую роль в жизни Римского государства. Их использовали не только на физических работах: образованный раб мог быть:

• учителем;
• инженером;
• агрономом;
• художником;
• администратором;
• военным советником.

Богатые люди, которые не имели прямых потомков, могли завещать свое имущество любимому рабу, предварительно отпустив его на свободу. Поскольку рабов в Рим пригоняли с завоеванных территорий, можно себе представить, какую огромную роль в культуре Древнего Рима со временем стали играть иностранцы.

Этот процесс получил в науке название «варваризация римской культуры».

Рабы, которым поручали ответственные должности, были вполне равнодушными к идее римского патриотизма, их мало интересовали римские добродетели и обычаи. Они в основном плохо знали латынь, засоряли речь словами «варварского» происхождения.

Рабская биография Горация Флакка наложила отпечаток на все его творчество. Он был равнодушен к почестям императорского двора и к служебной карьере. Зато он ценил искренние человеческие отношения и скромные радости жизни.

Образование он получил сначала в Риме, затем в Афинах - в центре изучения философии. В то время по империи прокатилась волной гражданская война после убийства Цезаря (44 г. до н. э.). 23-летний Гораций поступает в республиканскую армию для борьбы с преемниками Цезаря, занимает должность военного трибуна. Участвует в битве при Филиппах (42 г. до н. э.) на стороне Брута против Октавиана. Армия Брута была разгромлена. После амнистии Гораций возвращается в Рим, но его имение, приобретенное на сбережения отца, и имущество были конфискованы.

Поэт отправляется в Рим и устраивается на канцелярскую должность, занимается переписыванием законов и других государственных документов. Гораций был поражен и подавлен распущенностью римлян, карьеризмом и преклонением перед сильными мира сего.

Такое положение в обществе напрямую повлияло на творческую биографию Квинта Горация Флакка, его первые стихи имеют сатирическое окраску. Это «Сатиры», написанные гекзаметром, и «Эподы» (стихи с «припевом»). Вергилий, который был тогда в зените славы, обратил внимание на поэта и познакомил его с меценатом.

Встреча со знаменитым вельможей изменила всю дальнейшую биографию Горация. Ему импонировало, что меценат увидел в нем, прежде всего, поэта, а уже потом - человека определенного звена общества.

Постепенно он становится певцом императорского Рима.

Впоследствии Гораций оставил государственную службу и посвятил себя поэзии. Если собрать краткую биографию Квинта Горация Флакка в области творчества, получается внушительный список. Поэт оставил после себя литературное наследие, состоящее из:

• двух книг сатир;
• одной книги эпод (лирических стихов);
• четырех книг од (песен);
• юбилейного гимна и двух книг посланий.

Первая книга сатир состоит из десяти стихотворений. Темой послужили разные события жизни, разные люди.

Литературные черты биографии Горация

Гораций призывает к простоте и умеренности, высмеивает корыстолюбие, подлость и бесчестие. Сборник «Эподы» ( «припевы») состоит из 17 стихотворений славильного и сатирического содержания. Тематика весьма различна - от пропаганды сельского труда до прославления политики «золотого века».

Центральное место в творчестве Горация занимают четыре книги од (или «Песен»). Еще в античности лирические песни стали называть одами. В одах Горация с наибольшей полнотой раскрывается идейная направленность творчества поэта: прославление политических и религиозно-этических идей Октавиана Августа. Оды отличаются безупречностью формы, целостностью и совершенством содержания, поражают ясностью мысли, виртуозной композицией.


Другие биографии.

Интересные факты о биографии Гоголя.
Биография Артура Конан Дойла.

Продолжить чтение